Su segundo trabajo, The Nightingale, es solo un thriller dramático de duración gótica surgido en 1825 en Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que ha sido entonces la colonia penal.

Descubrimos lo más profundo de mi psique que es sexual y que, como muchos, tengo un fetiche de esclavitud y prefiero llamar a los tipos “papi”. Entendimos que no solo nos gustan los tipos, sino que también me gustan las chicas. Descubrimos que venía varias veces seguidas, lo que suena trágico en retrospectiva, pero fue como una experiencia religiosa que puedo hacer. Hacer todo esto menos la carga o la tarea de colocar la satisfacción del chico antes que la mía me hacía sentir sola a menudo, sin embargo, en un método fácil, más sentido que es importante, nos sentimos libres. Libre de proporcionar una mierda sobre otro, y libre en mi propia capacidad de ser sexualmente completamente egoísta. Actualmente sentimos que, por ejemplo, un paria social está “seco”, ¿cuál es exactamente el daño en un amor propio que es pequeño? Todas las cosas terminan, al igual que mi abstinencia sexual que, sin embargo, no bebemos. Noviembre ciertamente puede hacer 36 meses considerando que la última vez que se rompió. El consumo me dejó vulnerable a una gran cantidad de circunstancias íntimas peligrosas, tal vez no un asalto excluyente. Ahora soy más íntimamente autónomo y tengo el control; no más mañanas borrosas y aterrorizadas en las que personalmente me levantaba con algo de ropa corporal que no estaba seguro de quiénes eran, dónde estaba yo o cómo llegué aquí. No entendí exactamente cómo el alcohol es codependiente con la relación contemporánea, sin embargo, en mi experiencia personal, estoy mejor sin uno.

tal vez no ingerir no eliminó las condiciones que provocan las sugerencias de regalos sexuales; en cambio, hizo que todos los dilemas fueran fácilmente obvios. No nos preocupamos más si seré aburrido sin licor: parecemos bien informados y que mi cita no preferiría estar en TGI Fridays que comunicarse conmigo personalmente. Y aunque mucha gente puede asimilar sin desmayarse durante el club de cócteles a la luz de las velas con Trevor, quien trabaja en una nueva empresa en SoHo, yo no puedo. Sin embargo, ahora podía escucharme a mí mismo pensar y hablar, lo cual será extraño, sin embargo, personalmente me ha ofrecido un tono mejorado que la mayoría de los whisky sour que realmente podría poner en mi cara, gracias a Dios. Emily Bahr-de Stefano aprendió cine en Columbia ahora es solo una periodista en Nueva York Comentarios Comentarios alcoholdatingEmily Bahr-de Stefanohealthsexsobrietytinder / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;}. fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación “Introducing Phile Magazine:” The International Journal of want Curiosity ”” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Phile es una nueva revista semestral que explora las subculturas sexuales y presenta a músicos y redactores de artículos, incluidos académicos y empleados de relaciones sexuales (tal vez no es que los dos sean mutuamente excluyentes, claro).mirarlo Esto es todo lo que necesita comprender ! Por Sophia Larigakis. Imagen principal de Matthew Tammaro. “La gente quiere compartir sexo en general”, dice Erin Reznick, cofundadora de Phile Magazine. “El discurso sobre el sexo y la frase sexual se está expandiendo, y la gente desea mencionarlo Es desafiante, divertido y gubernamental. Es algo que es esencial compartir en general, porque, sin embargo, tenemos un buen camino por recorrer “. Phile Magazine puede ser una próxima publicación bianual de Berlín x NYC que se centra en las subculturas íntimas desde el punto de vista sociológico, disponible hoy en día para la preventa. Erin Reznick, sin duda una de las dos cocreadoras de Phile (otra es su compañera, la ciudad de Nueva York músico Mike Feswick), define la revista como “una referencia a elementos de un registro escolar, un elemento de forma de arte y una revista sucia”. No hace mucho me encontré con Erin en un café en Kreuzberg, Berlín, para compartir el libro en general, que establecía estos treinta días. Sus uñas son largas, afiladas y están pintadas de un rojo brillante. Se siente adecuado para la conversación. importante reconocer el contexto de Berlín en la creación de estos una revista.

Que vivir en Berlín ha revelado su forma de pensar sobre el sexo mientras se basa entre Berlín y Nueva York, me dice Erin. “Aquí hay libertad y franqueza sobre el sexo”, señala. Erin está interesada en la rica historia íntima de Berlín, desde la cultura emergente que es queer de Berlín hasta los espacios oscuros de hoy en grupos como Berghain, y cómo una ciudad “se reconstruyó a sí misma innumerables veces”. Ella desea que Phile sea castigado por esa historia. ¿Cómo es posible que un libro similar a este sea especialmente crítico? ¿O los hechos que hacen que nada más sea? “Michael y yo también habíamos estado charlando sobre, especialmente en estos tiempos, lo políticamente turbulento de compartir y escuchar historias de personas y equipos subrepresentados”. Lo que une todo esto, Erin implica, es “un sentimiento de planificación para saber la forma en que las estructuras sociales ahora se han construido, rechazan estas estructuras y exactamente cómo creamos áreas para expresarnos. para las personas, exactamente cómo viven los individuos dentro de estas estructuras, cómo “Mike y Erin no se consideran expertos o académicos en sexología y, sin embargo, están aprendiendo. Quieren que Phile sea siempre una plataforma para contribuyentes que varían en fe, tradición, sexo e identificación sexual, además de una investigación sobre cómo las relaciones sexuales y las culturas que son individuos sexuales exploran la energía, el deseo y sus preocupaciones e información sobre sí mismos “. Phile presenta a diseñadores y redactores de artículos, incluidos académicos, para intercambiar empleados (tal vez no que los 2 sean mutuamente excluyentes), y todo lo que hay en el medio, en un esfuerzo por “tender un puente sobre el espacio entre lo académico y lo práctico”. Sir_zentaiman, Fotografía: Yael Malka El título Phile, me informa Erin, proviene de “Parafilia”, una “preferencia por prácticas poco comunes” que es sexual. Le preguntamos cómo evitará Phile algún tipo de enfoque problemático que sea antropológico sobre las subculturas íntimas que explora; cómo la revista evitará fetichizar los fetiches, como dicen. Erin responde que su enfoque es siempre examinar la experiencia de adentro hacia afuera: hacer que personas de diversas comunidades íntimas revelen sus globos y experiencias, en lugar de tener una mirada ajena y probar algún tipo de informe centrado en “valor de choque o sensacionalismo . ” ¿Qué es exactamente lo que produce algo erótico? Erin reacciona: “Supongo que eso lo tiene acusado. Innumerables fetiches no están ligados al sexo que sea normativo o que no incluyen un trabajo sexual en absoluto, o incorporarán sentimientos o algunas ideas de sentimientos. Sin embargo, son íntimos, aunque todavía se enfrentan al deseo. Yo diría que la pornografía podría ser erótica y la erótica puede ser porno, todo se desdibuja “. Es subjetivo, lo sugeriré. “Sí, también las funciones mundanas están erotizadas o fetichizadas”. Con el uso de la revista, Mike y Erin están “tratando de fomentar una comprensión o visión aún mayor de personas empáticas que tienen pasiones, identidades y expresiones diversas y no conformistas”. No hay absolutamente ninguna misión abierta que sea política Phile, afirma Erin, “pero es gubernamental simplemente porque el coito es gubernamental”. ¡El problema 1 de Phile Magazine ya se puede adquirir para la preventa! El lanzamiento llegará a principios de julio. Ah, y síguelos en el Instagram esporádicamente censurado. Sophia Larigakis es solo una escritora canadiense en la ciudad de Nueva York, además de una editora de Slutever.

comentario comentario artdesireErin ReznickMike FeswickPhilephile magazinesexsex-edsexualitySophia Larigakis / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! important;} .fb_edge_comment_widget; {display: none! } / ** / Comparte la publicación “¿Christian Grey es un hermano?” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ¡Consideración crítica aquí mismo! Mi nuevo Breathless for Vogue puede ser un análisis en profundidad de las características de hermano y no hermano de Christian Grey. Además, tenemos una puñalada (literalmente) en Gray, el más nuevo en el show de Fifty Shades. Léalo AQUÍ 🙂 – Comentarios de Karley Comentarios BDSMbooksdatingfifty shadesSMsex / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “RIP Our material” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ya que solo falta una semana para que nuestra amada sentadilla sea aplastada como una pila de escombros, ayer mis compañeros de casa y yo también tomamos la decisión de arrastrar a cada uno de nuestros posesiones mundanas en el camino y hacer un esfuerzo por ofrecérselas a las cabezas rotas / mutantes que ahora viven en la propiedad del consejo vecino. Esto incluía casi todos nuestros muebles, algunas prendas, un aro de béisbol, alrededor de tres mil cintas de VHS, algunos trastos diversos, además de algunos equipos de música que luego supimos que eran en realidad nuestros vecinos de al lado. ¡Ups! Hemos adquirido una cantidad increíble de basura durante los 36 meses que hemos vivido aquí, así que pensamos que intentar venderlo sería una forma sensata de ganar algo de dinero. Además, de manera realista, ninguno de nosotros puede ser jodido para llevar toda esta basura a nuestra próxima casa / mierda. Intentar vender todo nos hizo sentir realmente desafortunados y nostálgicos. Lauren (disfraz de esqueleto) realmente se había hecho pedazos en un momento. Pero sí creo que ahora podría haber sido en parte porque ella había estado tomando ácido y seguía pensando que todos los demás poseían un arma oculta dentro de su estuche. Este aro de béisbol había estado previamente dentro de nuestro baño.

Una mujer en silla de ruedas fumó un poco de opio que le gustaba con un hombre a través de la propiedad del consejo, luego pasó gran parte del día en silla de ruedas preguntando qué día era la semana. Nadie lo sabía. El punto culminante con respecto al tiempo para mí personalmente fue cada vez que Kerri (arriba) experimentó con ofrecerle a una chica musulmana clásica un duplicado del Diario de Bridget Jones en cinta por £ 400, alegando que de hecho era un producto para entusiastas. Ella simplemente no podía pasarlo por alto. A la larga, ganamos £ 82, por lo que todos estábamos entusiasmados. Sin embargo, cuando entramos / salimos de la mayoría de los medicamentos que habíamos estado tomando, comprendimos que literalmente no habíamos tenido absolutamente nada y que habíamos ofrecido los artículos que realmente necesitábamos, como con cualquiera de nuestros tenedores y cuchillos y precisamente lo que podría ser utilizado como un asiento o algo así para recostarse, y realmente se deprimió. rasgar nuestro material. Respuestas Respuestas / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “6 películas que enfatizan el género y la diversidad sexual durante el Festival de Cine de Venecia 2018” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail El Festival de Cine de Venecia 2018 está sobre nosotros, además la alineación es bonita con una falta de sexo y variedad íntima, tanto en lo que respecta a la representación en pantalla como a la identidad de los cineastas. No obstante, Kristen Cochrane desenterró algunas joyas reales (6 películas que consideran el sexo y la variedad íntima) para verlas a partir del festival de este año (o después, en un cine / computadora portátil hacia ti). Tal vez como era de esperar, otro gran evento cinematográfico mundial ha sido criticado por la escasez de representación femenina y femenina. El Festival de Cine de Venecia, el evento más ostentoso después de Cannes, ha sido la ira con respecto al sistema audiovisual europeo de mujeres y muchos otros equipos de defensa, que declaran que las directoras femeninas ahora han sido excluidas sin esfuerzo a través de la parte de competencia del festival. La EWA escribió una página disponible que requiere que el evento señale un compromiso de paridad de género, que los festivales de cine de Cannes y Locarno consolidaron este año. Lejos de 21 películas en la parte de la competencia, solo 1 es a través de una cineasta, eso es sombrío, a pesar de tener la información de que solo el 21% de las 1,650 presentaciones de eventos habían sido realizadas por mujeres cineastas.

También es sorprendentemente sordo, dado que el aumento de la promoción en los últimos años exige mucho más sexo y diversidad que el cine sexual. El jefe creativo del festival, Alberto Barbera, avivó el fuego este año al afirmar que renunciaría cuando “impongan cuotas o requisitos de igualdad de género. lo que haría más para impulsar la representación femenina, pero “los visitantes habituales de Slutever pueden darse cuenta de que este programa informativo de artículos se cambió de películas” dirigidas por mujeres “a” Películas centradas en el género y la diversidad sexual “. Hemos tomado la decisión de reemplazar el nombre y la cobertura que es posterior a la importancia de una mayor diversidad sexual y íntima en el cine, utilizando la preocupación adyacente de la importancia de más películas dirigidas por mujeres. Los debates modernos sobre la representación queer en el cine en realidad han argumentado que películas como Call Me By Your título son películas queer creadas para ser realizadas por personas heterosexuales, y que el cine más notable que es queer, sin embargo, está poblado principalmente por cineastas, equipos y cineastas blancos y masculinos. emitir. Y recientemente, el debate sobre si los actores cisgénero como por ejemplo Scarlett Johansson pueden interpretar personajes transgénero ha generado la elección de Johansson de salir del elenco de Rub. Tug, una película sobre Dante “Tex” Gill, un chico trans que se sometió a un masaje erótico en Pittsburgh en las décadas de 1970 y 1980. Un artículo de opinión controvertido en Deadline, coescrito por los ex alumnos de rango regular Peter Bart y Mike Fleming Jr., afirmó que las películas con historias LGBT2Q * simplemente no reciben luz verde si no tienen estrellas de cine conectadas a la tarea. Además, argumentan los escritores, películas como Brokeback Mountain (2005) y Dallas Buyers Club (2013) se habían hecho desde que tenían estrellas de cine como Jake Gyllenhaal, Heath Ledger y Jared Leto. Lo que dicen Bart y Fleming Jr. permítanme revelar con precisión lo que escuchamos en un seminario de la industria del Festival de cine en el extranjero de Toronto a través de un productor conocido que describió exactamente la misma consecuencia y utilizó el Club de compradores de Dallas por ejemplo. Es difícil descubrir una cualidad debido a este estrés que involucra los deseos monetarios de los fabricantes, además de las audiencias orientadas a la justicia social, como yo, que desean ver más autenticidad y posibilidad, lo que preferiblemente involucra actores de casting que son desconocidos, que aparecen y cuyas identidades son congruentes usando los personajes ‘. Afortunadamente, Venecia cuenta con su propio honor a la mejor película LGBTIQ * the Queer Lion (como Queer Palm de Cannes, Premio Teddy de Berlín y Premio Sebastiane de San Sebastián). Sin embargo, una mirada a la lista de películas revela que el contenido queer se vuelve delgado. Mi suposición, basada en la información limitada que proporciona el desarrollo actualmente, es que el eminente cineasta indonesio Garin Nugroho suele llevarse a casa el León Queer por Recuerdos de mi cuerpo humano. Algunos títulos interesantes permanecen en la programación de este año a pesar de la falta de enfoque en el género y la diversidad sexual en el Festival de Cine de Venecia. A continuación se muestra solo una lista corta de películas que se pueden respaldar, si usted, al igual que las personas, y no va al Festival de Cine de Venecia aislado, invirtiendo en la película o encontrando un amigo para cubrir, se proyectan en otros festivales y en teatros para ellos cuando. 1. El ruiseñor.

Dir. Jennifer Kent; Australia. sin embargo, una película de El ruiseñor de Jennifer Kent, protagonizada por Aisling Franciosi como la convicta irlandesa Clare, que vive en la colonia de Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania) en 1825. Debido a la película. La primera película de la cineasta y actriz australiana Jennifer Kent, The Babadook, un horror sobrenatural, había sido un evento internacional como resultado de su éxito y reconocimiento en Sundance en 2014. Su segundo trabajo, The Nightingale, es solo un thriller dramático de duración gótica emerge 1825 en la Tierra de Van Diemen (actualmente el estado australiano de Tasmania), que ha sido entonces la colonia penal. La película sigue a Clare (Aisling Franciosi), una nueva convicta irlandesa que quiere vengar a los miembros de su familia que se adhieren a un horrible trabajo de violencia física cometido por un oficial que es británico. Un rastreador indígena que también lidia con su propio trauma, que ayuda a Clare en su búsqueda del oficial británico en medio de la traicionera naturaleza de Tasmania en su viaje, conoce a Billy. Se entiende que la actriz irlandesa-italiana Franciosi en su nombre actúa como Katie Benedetto en el drama de actividades delictivas británico-irlandés The Fall, y también como Lyanna Stark en Game of Thrones. Kent, que comenzó su trabajo como actriz, había perdido la fascinación por la actuación y se había entusiasmado con Dancer at night (2000) de Lars Von Trier, lo que la llevó a dedicarse a la dirección. Luego se puso en contacto con Trier después de encontrar su correo electrónico y le había escrito un “correo electrónico muy sincero” en el que explicaba por qué deseaba venir a trabajar, que prefería “clavarse alfileres en los ojos” que asistir a la escuela de cine con él, y.

Su correo electrónico funcionó: había sido invitada al grupo de la película Dogville de Von Trier, que es considerada por su forma de escuela de cine. 2. Recuerdos de mi cuerpo humano. Dir. Garin Nugroho; Indonesia. Sin embargo, de Memories of My human Body, dirigida por el revolucionario cineasta indonesio Garin Nugroho, sobre la base del relato sobre la vida real de Rianto. Debido al Festival de Cine de Venecia. La última película de Garin Nugroho, Memorias de mi cuerpo humano, cuenta la historia de Juno, un niño al que su padre lo abandona en un pueblo de la provincia de Java Central.

Ante la falta de su papi, Juno se une a un centro de fiestas que practica el antiguo arrastre que es indonesio de Lengger. La película se basa en la historia genuina del bailarín y coreógrafo Rianto, quien encontró discriminación como resultado de la práctica de su grupo con respecto a la práctica de la danza sexual que no es conforme. La película está protagonizada por Muhammad Khan, Raditya Evandra, Randy Pangalila, Whani Darmawan y el propio Rianto. Para los no iniciados, Garin Nugroho es solo un innovador cineasta indonesio que hizo su primera película sobre la película que es internacional en la década de 1990 junto con sus películas Love in a piece of Bread en 1991, Letter to an Angel en 1994 y Bulan tertusuk ilalang ( interpretación directa: “La luna está atravesada por un cristal”) en 1995. Su película de 1998 Leaf on a Pillow, que podría ser su entrada a la película que es de prestigio mundial, dado que es la entrada de Indonesia a los Premios de la Academia de 1999 como mejor idioma Categoría de película. Se proyectó en Cannes en la sección Un Certain Regard, que muestra películas que ofrecen perspectivas y estrategias de exposición no tradicionales, mientras que no fue aceptado en la categoría de los Oscar. Nugroho es considerado un pionero en el movimiento que es cultural en una Indonesia completamente nueva, que luego siguió a la flexibilización de las leyes de la industria cinematográfica de la era del Nuevo Orden por parte de Indonesia en la estela del otoño del régimen de Suharto, un pionero cuyo mandato promulgó severas limitaciones a las libertades civiles. Además de su actuación como cineasta de películas, documentales y cortos, Nugroho puede ser crítico de cine para diferentes revistas indonesias y profesor en la Universidad de Indonesia. 3. Estados de Charlie.

Dir. Mary Harron; Estados Unidos de America. El elenco liderado por mujeres, dirigido por Mary Harron (Psycho de los Estados Unidos, I Shot Andy Warhol, The Notorious Bettie web Page) y publicado por Guinevere Turner (United States Psycho, The Notorious Bettie web Page). Que tiene una capacidad de dirección excepcional para transmitir el funcionamiento interno de la mente de un psicópata si has visto la adaptación cinematográfica de Mary Harron de la novela American Psycho de 2000, ya lo sabes. El cineasta canadiense representó al exitoso banquero de inversiones y narrador poco confiable Patrick Bateman, cuyos impulsos asesinos no evocaron la culpa interna (¿o realmente los asesinó?) En American Psycho. Esta vez, Harron se centra en la historia de algún otro psicópata que es estadounidense (o sociópata), Charles Manson.

pero, a diferencia de enfocarse en el propio Manson, la película cuenta los relatos sobre las tres mujeres que son jóvenes hasta la muerte como consecuencia de los crímenes de la “Familia Manson” que presuntamente cometieron. Sin embargo, la pena de muerte se levantó en Ca en 1972, por lo que sus condenas se cambiaron a cadena perpetua. A Karlene Faith, la compositora de El largo viaje en prisión de Leslie Van Houten, se le asignó el deber de enseñar a las mujeres que están encarceladas la moción de liberación de la mujer durante el tiempo, también para enseñarles el interés de reconocer que habían sido explotadas y maltratadas íntimamente. por Manson. La película se centra en esta faceta de la experiencia del equipo después de Charles Manson en sus vidas. Centrado en la guía de Faith y Ed Sanders en 1971, el guión había sido publicado por Guinevere Turner, quien además había escrito el guión de la película de Harron de 2000, United States Psycho. Turner además ha escrito tres episodios sobre el término L. La película presenta un elenco de actrices más jóvenes, algunas de las cuales están emergiendo, mientras que otras son más reconocibles además de la dirección y escritura dirigida por mujeres. Junto a Matt Smith como Charles Manson estarán las mujeres responsables de los asesinatos de Tate: Hannah Murray (Ellie a través del elenco inicial de British Skins y Gilly en Games of Thrones) como Leslie Van Houten; Marianne Rendón (Patti Smith en la película Mapplethorpe de 2018, junto a Matt Smith una vez más desde el personaje que es titular como Susan Atkins; y Sosie Bacon (13 explicaciones razonadas por qué, aquí y ahora) como Patricia Krenwinkel. En el papel de la investigadora Karlene Faith es Merritt Wever (Birdman, muebles pequeños). Suki Waterhouse (Assassination Nation, El lote que es malo interpreta a Mary Brunner (que infamemente tuvo el hijo de Manson, Valentine Michael Manson). 4. Suspiria. Dir. Luca Guadagnino; Italia.

Dakota Johnson en una imagen inquietante del remake de Luca Guadagnino sobre el horror de 1977 que es sobrenatural y discreta película lésbica) Suspiria.